Jose A. Cillero lleva más de 20 años trabajando en el sector audiovisual, más de 20 años de procesos creativos para dar forma a documentales, videos publicitarios y un largo listado de piezas que le han llevado hasta el día de hoy. Además, también ha dedicado sus días a la formación, compartiendo sus experiencias, como hoy hace con App Marketing News.
No es un experto en apps, quizá no sepa mucho de adquisición de usuarios. Pero sus conocimientos sobre el proceso creativo, el mensaje y los valores, nos pueden ayudar y mucho a la hora de transmitir los beneficios de nuestras aplicaciones móviles. Por eso, hemos querido charlar con él sobre el concepto y creación de “Bienvenido al 2021”, el nuevo video de nuestro grupo ARKANA.
¿Cómo has vivido el 2020? ¿Con qué reflexión te quedas?
El 2020 ha sido un año muy raro. Creo que todos pasamos por varias etapas. La primera fue de shock, yo me preguntaba “¿qué es esto?. Poco a poco nos fuimos adaptando a nivel laboral, relacional… Me costó mucho no ver a mis niños, pero al final nos fuimos acostumbrando a una nueva realidad. Me ha servido para aprender a reinventarme, a encontrar nuevas rutinas, y lo que fue raro, se volvió cotidiano.
¿Cómo surgió la idea para el video? Tú participaste desde el minuto 0, aportando una visión muy importante.
El germen de todo fue una reunión entre Antonio (CEO de ARKANA), Sam (Director de producto) y yo. La conversación siempre acababa girando en torno a la misma idea del “continuo retorno”. Estamos siempre en movimiento, cada segundo es diferente al anterior. A veces no somos conscientes de lo rápido que va todo.
A veces no somos conscientes de lo rápido que va todo.
Pensamos que lo más probable era que las empresas lanzasen mensajes navideños mencionando o haciendo referencia al 2020, atacando a los malos momentos. Nosotros no queríamos eso. Por otro lado, corríamos el riesgo de caer en un mensaje demasiado positivo y hacer un Mr Wonderful.
Háblanos sobre la conceptualización del video y su realización.
Una vez encontramos el concepto, Sam y yo trabajamos paralelamente, cada uno en su idioma creativo (él se encargó de la tarjeta navideña), sin intoxicarnos. Como resultado conseguimos aportar al otro sin incidir en su proceso creativo. El texto, el diseño y el visual se complementan perfectamente sin haberlo buscado expresamente.
La idea era jugar siempre con el contraste y con el montaje en paralelo. Utilizar la epicidad en el texto, pero combinarla con imágenes simples, cotidianas y cercanas a cámara lenta. Un mismo mensaje recorre diferentes historias contadas en dos partes.
Se trataba de capturar momentos y alargarlos.
La primera hace una presentación de elementos con constantes metáforas, como el movimiento de la tierra, el sol y la Vía Láctea. La palabra momento se repite varias veces, mientras el visual acompaña, se trataba de capturar momentos y alargarlos.
La mirada te lleva de principio a fin hacia el centro de la pantalla. Hay elementos circulares constantemente, como la tarta, la pelota, el movimiento de la chica… El final es totalmente abierto, cada uno interpreta su conclusión. Pasa igual con el guión, no es un texto mascado, cada persona puede ir rellenando con sus pensamientos.
Cuéntanos algún consejo para transmitir un mensaje único y que represente a una marca
Otro consejo fundamental es no trabajar con fórmulas
Sobre todo escuchar al cliente, aunque a veces no tenga razón, es importante entenderlo. Otro consejo fundamental es no trabajar con fórmulas, ir con la mente abierta siempre. Para el cliente también es un reto, es meterse de lleno en un mundo quizá poco habitual. Por ejemplo, en este caso para Antonio ha sido un gran aprendizaje, un curro muy grande que implica esfuerzo para encontrar aquello que de verdad quieres transmitir. Yo creo que lo hemos conseguido.